"Usar las manos para crear y no para destruir..."

 Sorrow/Hope es el trabajo solista de Yani y la consolidación de su experiencia en el terreno musical. Un sonido único que combina folk, post-punk y new wave. Él mismo se encargaba de las voces, la guitarra, el bajo, la batería y la armónica.

 Fuente de imagen: Myspace oficial de Yani

Giovanni Emilio Conte Trezza –mejor conocido como Yani- nació en Caracas el 4 de febrero de 1988 y desde temprana edad formó parte de agrupaciones musicales como Skalofrios, Khaos, Drömdead, Zeitgeist, Blackout, Despair y Metrozubdivision.
Su paso por estos grupos y el roce con diversos géneros, contribuyó a la formación de un notable criterio musical en los 10 tracks que conforman Sorrow/Hope. Lamentablemente su vida fue cegada por la violencia el 5 de septiembre de 2009 en los sucesos de “La Bonita”, quedando así su guitarra y su voz inmortalizadas en esta producción.
En aras de culminar lo que él había dejado casi listo, su madre, familiares y amigos han puesto cada uno un grano de arena para sacar a la luz el esfuerzo de este joven. Tras un trabajo en estudio de alrededor de 3 meses bajo la producción de Claudio Ramírez, Yani nos muestra composiciones con un claro mensaje de reflexión que recorre las dos partes de esta producción.
Hope es la primera parte de este álbum, en ella se resaltan elementos electrónicos, percutivos y distorsiones. Sorrow sigue a continuación con más sobriedad entre guitarras acústicas, armónica y voz, brindándonos la calidez e intimismo de un compositor que tiene mucho que transmitirnos.

Sus influencias musicales eran: Joy Division, The Cure, David Bowie, Bob Dylan, Sigur rós, Musta Paraati, Dir en grey, Gazette, Bauhaus, Indochine, Clan of Xymox, Echo and The Bunnymen, The Organ, Drömdead, Zeitgeist, Depeche Mode, Metrozubdivision, Wolfsheim, New Order, R.E.M, Johnny Cash, Vkei, Sartre, Nietzsche, Ian Curtis...

A continuación un documental filmado durante la grabación del disco: 
No time, no place. (Documental) Parte 1/2   
No time, no place. (Documental) Parte 2/2

FUNDA YANI
La misión de Funda Yani es crear conciencia sobre la importancia de que los jóvenes encaminen sus acciones en función de un proyecto de vida, bien sea la música, el arte, la ciencia, la política, etc. Todo es válido siempre que se usen las manos para crear y no para destruir. Además, Funda Yani busca apoyar a los familiares de víctimas de la violencia, a la vez que se convierte en el único espacio para rescatar la vida y obra de aquellos jóvenes venezolanos que como Yani, tenían una sueño y no pudieron alcanzarlo en vida. Si tienes un historia similar, contacta a fundayani@gmail.com
 

  

 Para mas información:

Soundcloud: Yaniconte

MySpace: Yaniconte

Twitter: Justicia Para Yani

La Vida Bohème dice: " ¡Eureka! "

La Vida Bohème es una banda venezolana. Inició con Henry D´Arthenay (guitarra, voces y toca los sintetizadores en vivo), Rafael Pérez (bajo y algunos coros), Daniel De Sousa (guitarra y percusión menor), y Moisés Enghelberg en la batería (siendo reemplazado poco después por Sebastián Ayala). Fueron nominados para 2 Grammys Latinos y 1 Grammy Americano. También han tocado su música en el exterior (México, Estados Unidos y Argentina).

A continuación una entrevista con Rafael Pérez, bajista de la banda.

Fuente de la imagen: Fotoruido

P: ¿Qué los incitó a formar la banda?

R: Todos tuvimos bandas anteriormente. Comenzó como algo momentáneo. La segunda parte de nuestro 5to año fue ensayar los 7 días de la semana. Salíamos del colegio, hablábamos y ensayábamos hasta la 1am. Al día siguiente cada quien a su colegio, después a ensayar, y así sucesivamente. Los fines de semana desde las 7am estábamos ensayando, como por 12 horas, y pasamos todo el tiempo así. Nos volvimos muy amigos también por eso, salíamos a todos lados juntos. Yo siempre quise tener una banda, desde los nueve años. Empecé a tocar mi instrumento y me di cuenta que de verdad quería tener una banda de rock n roll.

P: ¿Por qué eligieron el tema político? ¿Cual es su premisa?

R: Fue algo natural. Cuando Henry trajo la letra de “Nicaragua”, nos pareció lógico hablar de lo que nos esta pasando alrededor. La temática ni la música fue algo consciente. No hubo un proceso de elegir cuál sería la temática. Simplemente surgió.

P: Al momento de crear una canción ¿qué cosas los inspira y motiva a crear mas canciones?

R: Somos bastante de la escuela de sentarnos a tocar a ver que pasa. Muchas veces salen ideas, las trabajamos y así. Lo que serian los riff’s, una letra, una maqueta. Las inspiraciones son, demasiado variedad. Se lee algo, se inspira por eso. Se escucha algo y se inspira por eso. Siempre estamos escuchando música y supongo que de una u otra manera, lo intentamos de interpretar con nuestras capacidades. Así hemos empezado a meter distintos elementos. La búsqueda es lo que nos inspira.

P: ¿Cómo les afecta que Henry viva en el exterior?

R: Ya no vive en el exterior, pero aquel momento en el que vivía afuera no sabíamos que iba a pasar con la banda. El primer año casi ni nos hablábamos. Pero cuando vino Henry dijimos: “Bueno vamos a vernos”. Pero no a vernos para echarnos cuentos. Obviamente era “vamos a vernos para tocar”. Y cada vez que venía, tocábamos y tocábamos. Henry solo venía 1 o 2 meses y eso era lo único que hacíamos. Pero después empezamos con “que tal si empezamos a hacer un disco” y “que tal si terminamos de hacer estas canciones que tenemos y las grabamos como deberían ser grabadas”. La banda se convirtió en la búsqueda del disco que queríamos hacer. De hecho lo grabamos una vez y lo intentamos trabajar con productores distintos y ninguno sirvió hasta que conseguimos a Rudy. Le dijimos: “bueno esto es lo que queremos hacer y así queremos sonar”. A él le debemos muchísimo como banda, por el proceso que vivimos con el en el estudio.

P: En cuanto a su disco, ¿cómo se les ocurrió esa portada?, ¿representa algo?

R: Pablo Iranzo fue el que nos hizo la portada. Vino porque nosotros pasamos un archivo de referencia, de como nosotros veíamos el arte. Después él fue a los shows y empezó a ver que el tema de la pintura representa la música que estábamos haciendo (visualmente se entendía perfectamente). Eso fue lo que el básicamente hizo en la portada. Traducir lo que el entendía por la música, por eso es un collage. Todo lo que habíamos escuchado durante 18 años lo intentamos plasmar ahí.

P: ¿Tienen planeado algún material nuevo?, ¿en qué se diferencia del anterior?

R: Si, de hecho ya terminamos de grabar el segundo disco. El anterior era mucho “ver hacia afuera" (tomar referencias externas e interpretarlas de una manera). Con este disco fue todo lo contrario. Nos pusimos a ver que era lo que pasaba o pasa aquí. Es como más introspectivo. (A nivel de temática).

A nivel de estética intentamos hacer un sonido propio. No se si lo logramos, lo dirá el tiempo y las personas que lo escuchen. Fue parecernos o interpretar la menor cantidad de personas posible. El otro disco fue un completo collage. Este es mas “ocre” (un tono muy específico). 

P: ¿De dónde surgió la idea de utilizar pintura en ustedes y además lanzarla al publico?

R: Nosotros traemos la imagen visual completamente pegada a la música que tocamos en el escenario. Desde el primer toque empezamos con una franela blanca, nos reunimos un día y le escribimos frases. Luego nos volvimos a reunir y la imagen que teníamos ya no representaba visualmente lo que estábamos haciendo. Hubo una sesión de fotos que se hizo The Stones Roses, donde tenían unas bragas blancas y les pintaron el Opus.53 de Pollock. De ahí Pablo Iranzo tomo la idea y le dio un giro que en un principio era la música que estábamos haciendo, los splashes era como “sangre” de los instrumentos pero no era algo que tenia que ver con la sangre sino con la visceralidad. Por eso la que usamos no es roja sino de distintos colores, la cual elegimos entre nosotros. Y cuando nos empezamos a pintar nosotros, un día estábamos tocando en teatro de Caracas, alguien robo un pote de pintura del backstage, y mientras tocábamos nos tiro la pintura. Nos pareció completamente lógico, no fue algo como no puede ser, yo que soy el artista y me esta haciendo esto. Nosotros tenemos una imagen completamente distinta de eso. Siempre nos ha parecido muy extraño y complicado yo soy el emisor del mensaje y estoy por encima del publico. Pero en verdad el arte es como un 50 y 50, 50 el emisor y 50 el receptor. El artista dice blanco y el público dice negro. Al final son las dos, es un proceso recíproco. De alguna u otra manera había que romper esa barrera que había entre escenario y público, y la pintura fue la herramienta perfecta para hacerlo.

P: Con respecto a la ropa que usan, ¿siempre es la misma? o ¿compran camisas nuevas? ¿Cómo funciona el vestuario?
R: En algún momento solo teníamos una muda y la lavábamos y ya. Pero con los viajes la cosa se fue poniendo complicada y teníamos dos pantalones y tres franelas y los íbamos usando pelo a pelo.

P: Anécdota de un concierto

R: Hubo una vez que fuimos a Tijuana y tocamos en un local llamado “The Black Box”, antes era un strip club. Queda en una avenida donde había puros strip clubs y básicamente lo que queda son esos locales reformados. Nosotros tocamos en la sala del último piso. El escenario era donde esta el tubo, y habían que si cadenas en el techo y había que si una ducha. Y era ahí. Solo había cornetas para las voces, y los instrumentos directo del amplificador. Era como un acústico y había como 70 personas y todos en un momento se pusieron a bailar como si estuviesen escuchando rock n' roll de los 50. Se estaban gozando el toque. Fue bonito pero raro.

Derechos de autor de la imagen: Romina Hendlin

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Twitter: vidaboheme

Youtube: lavidabohemev

Pueden comprar el CD "Nuestra" a través de Itunes - http://itun.es/i6Dz65B

"... Sentimos que somos como una pequeña familia".

 De vacaciones, nuevas influencias musicales y con los instrumentos necesarios para formar una banda. Así surgió De Reyes. Una banda venezolana de género indie pop, integrada por: Javier Parma, Jorge Bolívar y Lisandro Bolívar. Inició en Enero del 2011 y ya tienen un EP titulado "Despacio". También publicaron el video oficial de una de sus canciones, llamada "Ya no la oigo bien". 

 A continuación una entrevista al integrante de "De Reyes", Lisandro Bolívar.

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 P: ¿Quienes fueron los primeros en integrar la banda?

R: Los primeros fuimos Javier (guitarrista) y yo (bajista) y cuando empezamos la banda ninguno tocaba guitarra, los dos tocábamos bajo.Era un problema decir quien tocaría guitarra. Busca gente, pero no conseguimos a nadie que quisiéramos que tocara con nosotros. Empezamos a intercambiar entre el y yo la guitarra y el bajo en las canciones. Nos hacia falta un baterista y en mi casa yo tenia una batería que entre mi hermano y yo compramos a un amigo. Empezamos a obligarlo a él a que se aprendiera las canciones hasta que aprendió a tocar.

      P: ¿Como surgió el nombre de la banda?

R: Mi hermano y yo estábamos de viaje en vacaciones y no teníamos nombre. Nos queríamos llamar Montevideo porque vivimos allá un tiempo, pero justo en esos días que estábamos pensando el nombre fuimos a una fiesta con integrantes de la banda “Fuego Montevideo” y nos dijeron que se llamarían así. Ellos estaban más adelantados que nosotros, entonces tuvimos que buscar otro nombre. Luego Javier nos mandó un correo diciendo que se le había ocurrido un nombre buenísimo.  Él estaba leyendo la biografía de Omar Rodríguez-López, y en su lista de bandas había una que se llamaba “De Facto”, y bueno le gusto esa idea y surgió “De Rey” y mi hermano y yo lo cambiamos a “De Reyes”. Es como un apellido y los 3 sentimos que somos como una pequeña familia. De hecho 2/3 de la banda es familia.

      P: ¿Que instrumentos integra y que toca cada uno?

R: Nosotros solo tocamos guitarra, bajo, batería y cantamos. Hay mucho más aparte de eso. Hay teclados, instrumentos de cuerdas y otras guitarras. Muchos instrumentos no los tocamos en vivo pero los usamos por pista. Cuando podemos, tenemos a alguien que lo toca o a veces nosotros mismos. Cuando empezamos los primeros toques nos cambiábamos la guitarra y el bajo. Siempre teníamos un teclado y el que podía iba y lo tocaba si no estaba tocando algo. Sacrificaba no tocar un momento su instrumento para tocar el teclado, pero ahora los ponemos por pista o tenemos músicos que lo hacen.

      P: ¿Cual es su estilo musical y por qué lo eligieron?

R: Ya la música cambia tanto que los géneros no se pueden definir tan concretos. Nos gusta decir que somos como un Indie Pop-Rock. Porque el pop- rock es una música que toda la vida nos ha encantado y aunque sentimos que no tocamos eso, tenemos esa energía. Hay muchas combinaciones de lo que hacemos. Le metemos electrónica, dance, pop, punk. Javier y yo tenemos otra banda que es de metal y queríamos hacer totalmente lo contrario. El tener una banda de metal nuestros amigos no iban a nuestros toques, no escuchaban nuestra música ni nada, entonces quisimos hacer algo que pudiésemos compartir con nuestros amigos. Al iniciar una banda al menos uno quiere que a sus amigos les guste. Lo escogimos porque también nos da la oportunidad de que toquemos en fiestas y eso es divertido.

      P: ¿Tienen alguna influencia musical?

R: La principal fue el punk. A partir de la universidad hemos escuchado otras cosas, ya le empezamos a involucrar a la música todo lo que hemos descubierto, como la electrónica. Pero influencias como bandas para nosotros serian: Blink-182 y bandas nuevas como Two Door Cinema Club, Foals, The Whitest Boy Alive, Poolside y Anoraak.  Las de metal también son nuestra influencia: The Devil Wears Prada y Bring Me The Horizon. Bandas que ves su DVD en vivo o un video y te motiva, aunque no toques lo mismo que ellos.

      P: Al momento de crear una canción ¿qué cosas los inspira y que los motiva a crear mas canciones?

R: Nosotros primero hacemos la música y luego hacemos la letra. Para la música nos inspira son las cosas mas nuevas. De repente escuchamos bandas no tan reconocidas y nos parece que suenan buenísimo. Empezamos a hacer algo nuevo, basado en algo que hayamos escuchado y que nos guste. En cuanto a la letra, vienen de experiencias personales, de cosas que hemos hecho o de cosas que pensamos.

      P: ¿Cual es el proceso de grabación y composición?

R: Para componer es burda de fino. Tenemos en mi casa como un mini estudio,entonces tocamos ahí todo el día y las ideas que van saliendo, ahí mismo nosotros tenemos como ir grabándolas. Siempre estamos los 3 involucrados. Casi siempre Javier llega con ideas base y entre todos las trabajamos, al igual que nuestros amigos que estén ahí nos sugieren ideas. Con la computadora trabajamos lo más decente que se pueda una maqueta.

Después para grabar, por lo menos nosotros con nuestro EP, fuimos buscando varios productores. Conseguimos a Roberto Castillo de Telegrama. Le llevamos todas nuestras maquetas. El fue para nuestros ensayos, sugería uno que otro cambio, los cuales hicieron la diferencia.Para grabar fue un proceso larguísimo. Teníamos que grabar la batería 2 días, editan eso. Pasan 2 meses para grabar bajos en 1 o 2 días y luego volver a esperar a que esté editado para ir a grabar guitarras y por último las voces. Luego la edición de todo. Eso tarda como 3 meses más. El EP lo teníamos listo en Julio del 2011 y salió en Abril del 2012.

   P: En cuanto a su disco, ¿como se les ocurrió esa portada? ¿Representa algo?

R: Fue hecha por un amigo del colegio que él es artista, vende sus cuadros en Miami y vive aquí.

Le pedimos que si nos podía hacer la portada, le hablamos de nuestros intereses, gustos, imágenes que nos gustaran de otras bandas. 3 meses después nos llamo para ir a ver lo que había creado, y aunque la portada sea un poco oscura para lo que hacemos sentimos que representa lo que somos porque fue creado a partir de nuestros ideales.

    P: ¿Tienen planeado algún material nuevo? ¿En que se diferencia del anterior?

R: Es full diferente a lo que está en el EP. Tiene mucho más electrónica. De todas maneras todas son diferentes. En el nuevo tienen más efectos en las guitarras (ahora utilizamos dos guitarras y antes solo una).

Fuente de Imagen: Pagina Oficial de "De Reyes Musica" en Facebook.

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Soundcloud: de-reyes
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Pueden descargar su EP en su página oficial: www.dereyesmusica.com