La Vida Bohème es una banda venezolana. Inició con Henry D´Arthenay (guitarra, voces y toca los sintetizadores en vivo), Rafael Pérez (bajo y algunos coros), Daniel De Sousa (guitarra y percusión menor), y Moisés Enghelberg en la batería (siendo reemplazado poco después por Sebastián Ayala). Fueron nominados para 2 Grammys Latinos y 1 Grammy Americano. También han tocado su música en el exterior (México, Estados Unidos y Argentina).
A continuación una entrevista con Rafael Pérez, bajista de la banda.
Fuente de la imagen: Fotoruido
P: ¿Qué los incitó
a formar la banda?
R: Todos tuvimos bandas anteriormente. Comenzó como algo momentáneo. La segunda parte de nuestro 5to año fue ensayar los 7 días de la semana. Salíamos del colegio, hablábamos y ensayábamos hasta la 1am. Al día
siguiente cada quien a su colegio, después a ensayar, y así sucesivamente.
Los fines de semana desde las 7am estábamos ensayando, como por 12 horas, y pasamos todo el tiempo así. Nos
volvimos muy amigos también por eso, salíamos a todos lados juntos. Yo siempre
quise tener una banda, desde los nueve años. Empecé a tocar mi instrumento y me
di cuenta que de verdad quería tener una banda de rock n roll.
P: ¿Por qué
eligieron el tema político? ¿Cual es su premisa?
R: Fue algo natural. Cuando Henry
trajo la letra de “Nicaragua”, nos pareció lógico hablar de lo que
nos esta pasando alrededor. La temática ni la música fue
algo consciente. No hubo un proceso de elegir cuál sería la temática. Simplemente surgió.
P: Al momento de
crear una canción ¿qué cosas los inspira y motiva a crear mas canciones?
R: Somos bastante de la escuela de sentarnos a tocar a ver
que pasa. Muchas veces salen ideas, las trabajamos y así. Lo que serian los
riff’s, una letra, una maqueta. Las inspiraciones son, demasiado
variedad. Se lee algo, se inspira por eso. Se escucha algo y se inspira por
eso. Siempre estamos escuchando música y supongo que de una u otra manera, lo
intentamos de interpretar con nuestras capacidades. Así hemos empezado a meter
distintos elementos. La búsqueda es lo que nos inspira.
P: ¿Cómo les afecta
que Henry viva en el exterior?
R: Ya no vive en el exterior, pero aquel momento en el que vivía
afuera no sabíamos que iba a pasar con la banda. El primer año casi ni nos hablábamos. Pero cuando vino Henry
dijimos: “Bueno vamos a vernos”. Pero no a vernos para echarnos cuentos. Obviamente era “vamos a vernos para tocar”. Y cada vez que
venía, tocábamos y tocábamos. Henry solo
venía 1 o 2 meses y eso era lo único que hacíamos. Pero después empezamos con
“que tal si empezamos a hacer un disco” y “que tal si terminamos de hacer estas
canciones que tenemos y las grabamos como deberían ser grabadas”. La banda se convirtió en la búsqueda del disco que queríamos hacer. De hecho lo grabamos
una vez y lo intentamos trabajar con productores distintos y ninguno sirvió
hasta que conseguimos a Rudy. Le dijimos: “bueno esto es lo que queremos hacer
y así queremos sonar”. A él le debemos muchísimo como banda, por el proceso que
vivimos con el en el estudio.
P: En cuanto a su
disco, ¿cómo se les ocurrió esa portada?, ¿representa algo?
R: Pablo Iranzo fue el que nos hizo la portada. Vino porque
nosotros pasamos un archivo de referencia, de como nosotros veíamos el arte.
Después él fue a los shows y empezó a ver que el tema de la
pintura
representa la música que estábamos haciendo (visualmente se entendía
perfectamente). Eso fue lo que el básicamente hizo en la portada. Traducir lo
que el entendía por la música, por eso es un collage. Todo lo que habíamos
escuchado durante 18 años lo intentamos plasmar ahí.
P: ¿Tienen planeado
algún material nuevo?, ¿en qué se diferencia del anterior?
R: Si, de hecho ya terminamos de grabar el segundo disco. El
anterior era mucho “ver hacia afuera" (tomar referencias externas e
interpretarlas de una manera). Con este disco fue todo lo contrario. Nos pusimos
a ver que era lo que pasaba o pasa aquí. Es como más introspectivo. (A
nivel de temática).
A nivel de estética intentamos hacer un sonido propio. No
se si lo logramos, lo dirá el tiempo y las personas que lo escuchen. Fue
parecernos o interpretar la menor cantidad de personas posible. El otro disco
fue un completo collage. Este es mas “ocre” (un tono muy específico).
P: ¿De dónde surgió
la idea de utilizar pintura en ustedes y además lanzarla al publico?
R: Nosotros traemos la imagen visual completamente pegada a
la música que tocamos en el escenario. Desde el primer toque empezamos con una franela blanca, nos reunimos un día
y le escribimos frases. Luego nos volvimos a reunir y la imagen que teníamos ya
no representaba visualmente lo que estábamos haciendo. Hubo una sesión de fotos
que se hizo The Stones Roses, donde tenían unas
bragas blancas y les pintaron el Opus.53 de Pollock. De ahí Pablo Iranzo tomo
la idea y le dio un giro que en un principio era la música que estábamos
haciendo, los splashes era como “sangre” de los instrumentos pero no era algo
que tenia que ver con la sangre sino con la visceralidad. Por eso la que usamos
no es roja sino de distintos colores, la cual elegimos entre nosotros. Y cuando
nos empezamos a pintar nosotros, un día estábamos tocando en teatro de Caracas,
alguien robo un pote de pintura del backstage, y mientras tocábamos nos tiro la
pintura. Nos pareció completamente lógico, no fue algo como no puede ser, yo
que soy el artista y me esta haciendo esto. Nosotros tenemos una imagen
completamente distinta de eso. Siempre nos ha parecido muy extraño y complicado
yo soy el emisor del mensaje y estoy por encima del publico. Pero en verdad el
arte es como un 50 y 50, 50 el emisor y 50 el receptor. El artista dice blanco y el público dice negro. Al final son las dos, es un proceso
recíproco. De alguna u otra manera había que romper esa barrera que había entre
escenario y público, y la pintura fue la herramienta perfecta para hacerlo.
P: Con respecto a la ropa que usan, ¿siempre es la misma? o ¿compran camisas nuevas? ¿Cómo funciona el vestuario?
R: En algún momento solo teníamos una muda y la lavábamos y ya.
Pero con los viajes la cosa se fue poniendo complicada y teníamos dos
pantalones y tres franelas y los íbamos usando pelo a pelo.
P: Anécdota de un
concierto
R: Hubo una vez que fuimos a Tijuana y tocamos en un local
llamado “The Black Box”, antes era un strip club. Queda en una avenida donde había
puros strip clubs y básicamente lo que queda son esos locales reformados. Nosotros
tocamos en la sala del último piso. El escenario era donde esta el tubo, y
habían que si cadenas en el techo y había que si una ducha. Y era ahí. Solo había
cornetas para las voces, y los instrumentos directo del amplificador. Era como
un acústico y había como 70 personas y todos en un momento se pusieron a bailar
como si estuviesen escuchando rock n' roll de los 50. Se estaban gozando el
toque. Fue bonito pero raro.
Derechos de autor de la imagen: Romina Hendlin
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